Benvenuti

Benvenuti – Analysis

This piece touches me deeply – I see it as a caress that reassures the deepest parts of my soul. It enchants me like the infinite gaze of my sons.

I think the music in this arrangement reaches almost unparalleled spiritual heights. I mention this because it has important implications for its performance. In a piece like this, by adding one note too many, or failing to provide sufficient rhythmic support, you risk upsetting a very delicate balance.

I recommend not playing the kick drum or toms, but instead playing only the cymbals and snare, (mostly) with brushes and mallets. I would avoid Elvin-style swung beats in this context.

With this important premise out of the way, I will now describe how the piece is structured.

The string quartet opens the composition: here I chose not to play the drums. The theme begins at letter A and continues through B and C, with the drums accompanying it with a very discrete even eighths beat with brushes.

Three different brush patterns can be used in this piece:  full circular motion for the first theme; half circular motion for the second theme; and a combined motion for the trumpet solo. The latter covers letters E and F, with the theme returning halfway through letter F.

Don’t forget that this composition requires a range of dynamics, from pianissimo up to mezzo forte in some brief passages (at the end of the trumpet solo and at the end of the exposition of the theme). Blend into the band’s sound by using brushes and not trying to change shape too often.

Keep tempo in a gentle and delicate manner, always ensuring the rhythm is clear… it should be propelling and assertive.

Enjoy the ride.

Analisi del brano “Benvenuti”
Questo brano tocca profondamente il mio cuore, lo sento
come una carezza che mi rinfranca l’anima in profondità.
Mi rapisce come lo sguardo carico d’infinito dei miei figli.
La musica in questo arrangiamento tocca tratti spirituali di
altissimo livello (secondo me). Racconto questo perché è
importante ai fini dell’esecuzione. In un brano come
questo la nota di troppo o il mancato appoggio ritmico
rischiano di rompere un equilibrio molto delicato.
Consiglio di non suonare la cassa e i tom, ma
esclusivamente piatti e rullante (soprattutto) con spazzole,
mallet. Eviterei pulsazioni swingate (alla elvin) in questo
contesto.
Fatta questa importante premessa parto con il descrivere
la stesura del brano.
Il quartetto d’archi apre il brano : qui ho scelto di non
suonare la batteria. A lettera A inizia il tema e prosegue
per B e C, dove la batteria accompagna con una pulsazione
even eight data dalle spazzole in modo discreto.
Le figurazioni di spazzole potrebbero distribuirsi durante il
brano in tre modalità: full circular motion per il primo
tema; half circular motion per il secondo tema; un
combinated motion per il solo di tromba. Quest’ultimo
comprende le lettere E & F. A metà di F riprende il tema.
Ricordate che il brano richiede un certo range dinamico
che va dal pianissimo al mezzo forte in alcuni brevi
momenti (alla fine del solo di tromba e alla fine della
esposizione del tema). Amalgamate il suono del gruppo
con l’uso delle spazzole senza cercare di cambiare disegno
troppo spesso.
Tenete il tempo in modo morbido, delicato e sempre
chiaro ritmicamente…propulsivo, assertivo.
Buon viaggio.